Unos seminaristas con sotana juegan al fútbol en una explanada, uno de ellos chuta el balón y en una prodigiosa palomita el portero, también con indumentaria eclesiástica, casi lo para entre unos improvisados palos que sirven de portería. Una paisana vestida de negro pinta una línea negra en el zócalo de una casa encalada en un cruce de calles de un pueblo. Unos gañanes azuzan a un toro ensogado en un festejo popular. Una procesión de capirotes es escoltada por la Guardia Civil en un paso procesional de semana santa. Un campesino recorre con su mula una inédita y desolada playa de la Costa Brava, en tiempos que aún se encontraba libre del brutalismo desarrollista que con el tiempo la acabaría haciendo irreconocible. Unos escolares sonríen con la ropa raída de los tiempos de la escasez en una plaza mayor. Unas enlutadas campesinas se muestran atónitas ante la presencia de dos turistas en biquini en la playa de Torremolinos. Curas, toros, guardias civiles, mujeres vestidas de negros ajado, pueblos encalados, polvorientos caminos de cabras, turistas entre la estupefacción pueblerina… En definitiva, aquella España de los años 50 y 60 del siglo XX en blanco y negro, de contraluces pronunciados, de disonancias culturales entre el rural más atávico y aquel desarrollismo que se debatía entre las esencias nacional católicas de la dictadura y las quirúrgicas recetas económicas de choque impulsadas por los tecnócratas del propio régimen.

Así es el universo del fotógrafo Ramón Masats, recientemente fallecido el 4 de marzo. Nacido en Caldas de Montbuy, Barcelona, el 17 de marzo de 1931, en sus comienzos llegó a formar parte de la mítica «Agrupació Fotográfica de Catalunya» junto con Ricard Terré y Xavier Miserach, lo cual prefiguraría su trayectoria y trascendencia. Una visión fotográfica hasta ese momento inédita en España, donde la fotografía social predominante no pasaba de complaciente cascarilla costumbrista.

Madrid, 1957

Tomelloso, 1960

Tomelloso, 1960

Arcos de la Frontera, 1962

Fotografía social pionera en España

Con Ramon Masats tenemos otra cosa. Unas instantáneas de la realidad en la que la trastienda de lo que no se suele ver a simple vista queda en evidencia con una claridad meridiana. Y esa capacidad de que las imágenes generen una narrativa, con una importancia superior a la propia factura técnica, es lo que diferencia la buena fotografía de la que no lo es. Un ejemplo de ello es el reportaje fotográfico que Masats elaboró con motivo de la visita de Eisenhower a España en 1959. De forma contraintuitiva no muestra al presidente americano en los actos protocolarios públicos, sino a una multitud de espaldas que no dudaba en subirse de pie en los asientos de las motos Vespa buscando apoyo para visualizarlo mejor.

Visita de Eisenhower a España. Madrid,1959

Pero Ramón Masats está lejos de recrearse con sarcasmo en las miserias y el subdesarrollo de la España del momento. Todo lo contrario, su mirada es la de un espectador aséptico que no juzga, en la que se atisba incluso ternura por momentos, que tiene el don de la oportunidad, de estar en el sitio justo en el sitio y en el momento correcto, y que no deja nada sin contar de la intrahistoria española que le tocó vivir. La potencia narrativa de su obra no necesita de impulsos adicionales..

En orden de lectura de izquierda a derecha; Costa Brava, 1962, Pañaranda de Bracamonte 1961 y Torremolinos 1962

Para finalizar esta breve reseña de lo que significó la obra de Ramón Masats, basta de decir que su influencia en generaciones posteriores de fotógrafos comprometidos en España es enorme y su magia es tal que en algunas ocasiones se le ha llamado el Cartier-Bresson español.